SB-800/SB-600 使用經驗&技巧分享區
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=248&t=333836&p=2#2901855
一、光圈 快門 iso ->你要什麼效果？
二、普通運用
三、淺景深的夜景人像
四、室內與戶外壓光人像
五、擺鏡、晃鏡、變焦
六、白平衡與變焦燈頭
番外篇---內閃與SB400
2009年12月27日 星期日
2009年12月26日 星期六
大爛的婚禮攝影經驗談
大爛的婚禮攝影經驗談
卷一 流水席婚禮
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=1#16160960
魚眼鏡頭 and 閃燈往背後的牆壁打，光線會彈到天花板，再從天花板漫射下來。
閃燈打後牆壁的好處是可以增加漫射面積，使畫面更柔和；從天花板下來的光線也會是斜的，光影看起來更立體。
光是原本單調的柏油路變成反射豐富光影的一面鏡，這點就值回票價了。
有些賓客撐傘行走的畫面，我就用慢速閃燈來處理，拍攝的時候讓背景晃，前景主體就交給閃燈去凝結。
卷二 形式：自家宴客/流水席
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=3#16172541
陰天的好處就是室內外光線反差不大，像從廚房拍出去後院，以及最後這張阿姨往窗外看會場的影像，可以很輕鬆的保留窗外的細節。
其實棚子裡頭的光線並不困難，唯一要注意的還是雙閃燈的角度。我自己很習慣超廣角鏡頭，但在這種與主體距離非常近的情況下，是無法拉開一個距離跳燈的。如 果只用一顆閃燈讓光線直上直下，臉頰下巴還是會黑掉。處理的方式是使用第二顆閃燈打側面光，讓光線從側邊來，臉部五官就會比較立體些。拍攝之前先設定相機 的最高同步快門速，把同步快門速調整在可以自動FP的模式，然後用M模式拍一張，要確定未打閃燈前畫面看起來是偏暗的，然後再打閃燈，這樣閃燈的效果就可 以非常突顯了。例如現場光未打閃燈前可能需要1/60s，那就把快門設定在1/125，讓它暗一格。如果不這麼做，閃燈打的立體光都會被現場光給吃掉了。
敬酒時的打光非常重要，燈光師的走位要比攝影師快，走到定位之後從左上45度角打光，就可以形塑立體光。棚子外面的細節也會因為閃燈的輔助留下許多。流水席熱情的畫面很多。
送客結束之後，新郎建議跳起來拍合照，我就叫助理把閃燈架在左上方，一樣快門調快一點來加強閃燈的效果。這也是陰天的好處之一，很好壓光。
一張照片到底是拍歪還是刻意歪斜的
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=4#16177907
肥皂盒只是用來增加閃燈涵蓋範圍
超廣角鏡
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=5#16186225
卷三 晚間的綵棚流水席
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=6#16194021
因此現場光不見得是最符合視覺經驗"自然"的標準，攝影人需要花點精力去改造現場光。
如果說攝影棚是人為了完全掌控光線而設計的空間，那麼婚禮攝影空間就是在朝完全相反的方向進行了。我們在市面上所看到的任何廣告影像，都是在變因完全掌控 的前提下設計出來的，這些廣告影像設計者可以變更光線與主體以實驗出最佳的視覺效果，這些效果良好的影像已烙印進大眾的心裡，讓大家誤以為專業的攝影人就 是時時刻刻都要能拍出這種效果的。事實上婚禮攝影只要能將光線拍得"自然"就很了不起了。這裡所謂的"自然"也不是真正現場的自然，而是人造的自然，一種 已經修正過的自然。這道理就像是你現在在房間日光燈底下自拍一張，眼窩跟下巴肯定是偏暗偏綠的，因此現場光不見得是最符合視覺經驗"自然"的標準，攝影人 需要花點精力去改造現場光。在短時間之內要對焦，調整EV，還得控制光線方向與出力。眼前出現在電腦螢幕上的影像已經跟現場截然不同了。婚禮攝影比一般報 導攝影困難的地方在於，婚禮攝影自身還是有某種抽象的典範，報導攝影則是另一種典範。我們既不能偏離典範太遠，也不想離典範太近。有些照片，只是用來證明 自己也能做到。有些照片，是用來證明只有自己能做到。
卷四 無棚晚宴／四合院 雙閃燈
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=8#16270167
"我的專業不在於我什麼都能拍得好，
而在於能明白解釋，我能做到什麼以及不能做到什麼。"
晚宴基本上就已經是不好拍攝的場合，如果場地沒有棚子可供跳燈，一般使用單閃的人勢必只能直打閃燈。但晚間漆黑的環境下若使用直打閃燈，效果將與傻光相機 無異。平面的影像要表現出立體感，關鍵就是光影塑形。有畫過石膏像素描的人必能立即瞭解陰影與立體感的關係，攝影直打閃燈所形成的扁平光影則是破壞立體感 最快的方式。幾個月前曾有新娘找我拍攝婚宴，當她告訴我形式是在台北某知名餐廳舉辦無棚戶外晚宴時，我問她是否知道在這種場合下靜態攝影與肉眼所見相差甚 遠，她說她不瞭解。於是我請她上網搜尋其他婚禮攝影師在該餐廳同樣是無棚晚宴的作品。我原本預期會看到扁平的直打光線，但結果更令我吃驚：我們沒有搜尋到 任何一個婚禮攝影師上傳該場合的作品，只有與會的賓客上傳自己用小DC所拍攝的鏡頭。
宇捷與莞之的婚禮
２００９年代表作
卷五 台中潮港城婚宴婚禮攝影經驗談
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=10#16558579
三閃燈登場
新娘子事前有告知我第二次進場時大家可能會一起跳舞。說實話，我非常緊張。相信拍婚禮攝影的人都知道，雖然我們手上拿的是高科技的產物，但是對焦速度其實 是力有未逮。遇到快速移動的物體，失敗率就會大為增加。除此之外還要加上打光的因素，如果光線不能配合物體位置也是會造成麻煩的。我左想右想，只好拿出第 三顆閃燈。背後的原因非常複雜，簡述打法如下：既然我們在第一次進場時學到教訓，往上跳燈不一定能被我右手邊的子閃感應到，當然我也可以把閃燈朝我右邊直 打，這樣右邊的閃燈就百分百可以觸到光而擊發。但問題是這樣一來所有的光線就會從右方來，如果新人的臉轉向左邊，那我們就等著看到精采的照片。所以唯一解 決的辦法是在我的左手邊再架一顆閃燈，如此一來，我只要想辦法觸發其中一顆，另一顆一定也會閃（因為天花板太高，單純跳天花板不一定能觸發到右邊的閃燈， 但如果我於左邊再安置一顆閃燈，我只要能觸發左右其中一顆，其引發的光量勢必能造成遠在餐廳另一端的閃燈也跟著觸發）。
卷一 流水席婚禮
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=1#16160960
魚眼鏡頭 and 閃燈往背後的牆壁打，光線會彈到天花板，再從天花板漫射下來。
閃燈打後牆壁的好處是可以增加漫射面積，使畫面更柔和；從天花板下來的光線也會是斜的，光影看起來更立體。
光是原本單調的柏油路變成反射豐富光影的一面鏡，這點就值回票價了。
有些賓客撐傘行走的畫面，我就用慢速閃燈來處理，拍攝的時候讓背景晃，前景主體就交給閃燈去凝結。
卷二 形式：自家宴客/流水席
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=3#16172541
陰天的好處就是室內外光線反差不大，像從廚房拍出去後院，以及最後這張阿姨往窗外看會場的影像，可以很輕鬆的保留窗外的細節。
其實棚子裡頭的光線並不困難，唯一要注意的還是雙閃燈的角度。我自己很習慣超廣角鏡頭，但在這種與主體距離非常近的情況下，是無法拉開一個距離跳燈的。如 果只用一顆閃燈讓光線直上直下，臉頰下巴還是會黑掉。處理的方式是使用第二顆閃燈打側面光，讓光線從側邊來，臉部五官就會比較立體些。拍攝之前先設定相機 的最高同步快門速，把同步快門速調整在可以自動FP的模式，然後用M模式拍一張，要確定未打閃燈前畫面看起來是偏暗的，然後再打閃燈，這樣閃燈的效果就可 以非常突顯了。例如現場光未打閃燈前可能需要1/60s，那就把快門設定在1/125，讓它暗一格。如果不這麼做，閃燈打的立體光都會被現場光給吃掉了。
敬酒時的打光非常重要，燈光師的走位要比攝影師快，走到定位之後從左上45度角打光，就可以形塑立體光。棚子外面的細節也會因為閃燈的輔助留下許多。流水席熱情的畫面很多。
送客結束之後，新郎建議跳起來拍合照，我就叫助理把閃燈架在左上方，一樣快門調快一點來加強閃燈的效果。這也是陰天的好處之一，很好壓光。
一張照片到底是拍歪還是刻意歪斜的
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=4#16177907
肥皂盒只是用來增加閃燈涵蓋範圍
超廣角鏡
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=5#16186225
卷三 晚間的綵棚流水席
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=6#16194021
因此現場光不見得是最符合視覺經驗"自然"的標準，攝影人需要花點精力去改造現場光。
如果說攝影棚是人為了完全掌控光線而設計的空間，那麼婚禮攝影空間就是在朝完全相反的方向進行了。我們在市面上所看到的任何廣告影像，都是在變因完全掌控 的前提下設計出來的，這些廣告影像設計者可以變更光線與主體以實驗出最佳的視覺效果，這些效果良好的影像已烙印進大眾的心裡，讓大家誤以為專業的攝影人就 是時時刻刻都要能拍出這種效果的。事實上婚禮攝影只要能將光線拍得"自然"就很了不起了。這裡所謂的"自然"也不是真正現場的自然，而是人造的自然，一種 已經修正過的自然。這道理就像是你現在在房間日光燈底下自拍一張，眼窩跟下巴肯定是偏暗偏綠的，因此現場光不見得是最符合視覺經驗"自然"的標準，攝影人 需要花點精力去改造現場光。在短時間之內要對焦，調整EV，還得控制光線方向與出力。眼前出現在電腦螢幕上的影像已經跟現場截然不同了。婚禮攝影比一般報 導攝影困難的地方在於，婚禮攝影自身還是有某種抽象的典範，報導攝影則是另一種典範。我們既不能偏離典範太遠，也不想離典範太近。有些照片，只是用來證明 自己也能做到。有些照片，是用來證明只有自己能做到。
卷四 無棚晚宴／四合院 雙閃燈
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=8#16270167
"我的專業不在於我什麼都能拍得好，
而在於能明白解釋，我能做到什麼以及不能做到什麼。"
晚宴基本上就已經是不好拍攝的場合，如果場地沒有棚子可供跳燈，一般使用單閃的人勢必只能直打閃燈。但晚間漆黑的環境下若使用直打閃燈，效果將與傻光相機 無異。平面的影像要表現出立體感，關鍵就是光影塑形。有畫過石膏像素描的人必能立即瞭解陰影與立體感的關係，攝影直打閃燈所形成的扁平光影則是破壞立體感 最快的方式。幾個月前曾有新娘找我拍攝婚宴，當她告訴我形式是在台北某知名餐廳舉辦無棚戶外晚宴時，我問她是否知道在這種場合下靜態攝影與肉眼所見相差甚 遠，她說她不瞭解。於是我請她上網搜尋其他婚禮攝影師在該餐廳同樣是無棚晚宴的作品。我原本預期會看到扁平的直打光線，但結果更令我吃驚：我們沒有搜尋到 任何一個婚禮攝影師上傳該場合的作品，只有與會的賓客上傳自己用小DC所拍攝的鏡頭。
宇捷與莞之的婚禮
２００９年代表作
卷五 台中潮港城婚宴婚禮攝影經驗談
http://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=257&t=1327863&p=10#16558579
三閃燈登場
新娘子事前有告知我第二次進場時大家可能會一起跳舞。說實話，我非常緊張。相信拍婚禮攝影的人都知道，雖然我們手上拿的是高科技的產物，但是對焦速度其實 是力有未逮。遇到快速移動的物體，失敗率就會大為增加。除此之外還要加上打光的因素，如果光線不能配合物體位置也是會造成麻煩的。我左想右想，只好拿出第 三顆閃燈。背後的原因非常複雜，簡述打法如下：既然我們在第一次進場時學到教訓，往上跳燈不一定能被我右手邊的子閃感應到，當然我也可以把閃燈朝我右邊直 打，這樣右邊的閃燈就百分百可以觸到光而擊發。但問題是這樣一來所有的光線就會從右方來，如果新人的臉轉向左邊，那我們就等著看到精采的照片。所以唯一解 決的辦法是在我的左手邊再架一顆閃燈，如此一來，我只要想辦法觸發其中一顆，另一顆一定也會閃（因為天花板太高，單純跳天花板不一定能觸發到右邊的閃燈， 但如果我於左邊再安置一顆閃燈，我只要能觸發左右其中一顆，其引發的光量勢必能造成遠在餐廳另一端的閃燈也跟著觸發）。
2009年12月11日 星期五
The OneLight Workshop by Zack Arias
The OneLight Workshop by Zack Arias
from
http://forum.xitek.com/sorthread.php?threadid=626914&pagenumber=1
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http://forum.xitek.com/sorthread.php?threadid=626914&pagenumber=1
我怎麼看法正好相反！Zack的風格完全是當代的時尚攝影師風格，強調視覺衝擊和誇張的表現力，你看他這麼喜歡用超廣角，以及對光的方向、強度控制的隨意程度就知道他不是傳統攝影室風格的。對比Creative lighting system part2你就知道人家才是真正的精確控制廣的角度強度和色溫了。雖然CLS用了很多TTL，但是精細的光控就是Zack所缺少的。
個人喜好不同，我覺得Onelightworkshop裡面大部分的內容不是太簡單就是太粗製濫造，就是有點小技巧還撮合，也沒什麼真正意義上的「名作」。相比之下CLS中每個例子都是經典，絕對是經驗老到的攝影師經過精心熟慮設計出來的。Zack的好多東西就是不停的試試，拍一張看一張，發現這個不錯，那個不錯，在前期沒有非常仔細的構想和設計，所以「碰」出來的好片子不多。傳統的攝影室沒有數碼相機的時候可不能拍一張看一張，需要謹慎的設計，即使預拍也是用一次成像相機試一下是否完美，然後就拍幾張作為正式照片。
兩個都看了，對我來說這個單燈的對我啟發比較大。一個單燈就可以出這樣的片，背景都是很普通的高速路邊上，破敗的樓房什麼的，確實不容易。我們不大可能出門帶9盞燈，還有一堆架子。一兩隻燈和架對業餘老百姓來說更現實。
CLS裡面用那麼多的燈，這麼多幫手，漂亮的環境，出好片相對容易些。你看CLS在港口給那個女孩用單燈照的，其實也不怎麼樣，比Zack差多了。
其實多次試光是不可避免的，人工照明追求的就不是「決定性瞬間」，有多次拍攝的可能性。尤其是手動燈，不多試一些達不到最好的效果。CLS用的是TTL，可能容易一些，儘管如此，Joey在對一個主題也不得不試很多次。
zack對我的啟發挺大的，特別是在戶外一個燈也沒用，就柔光布，黑布，鏡子就創造出了很好的效果，cls也很有啟發，用1，2個熱靴閃光燈+柔光傘就能出好效果了，都是好視頻。
確實是各花入各眼，CLS也是好教程，就是有點太過傳統了，你看他們拍出的照片，並沒有什麼非常鮮明的特點或者說風格。我覺得one light更適合我們初學者或者是真正追求簡單器材拍出商業效果的攝影師。onelight的目標其實是那些剛入門的商業攝影師，zack幾乎所有的教程和指點也都是在教你怎樣以最小的投入成為一個能賺錢受歡迎的商業攝影師，所以他從不強調器材，功能，對於燈他唯一在乎的就是輸出功率有多少，色溫准不准.
如果大家經常去一些非常受歡迎的個人攝影網站，比如 http://www.chromasia.com/iblog/thumbnails.php http://www.chasejarvis.com/ 你會發現Zack在攝影教學和商業攝影圈中還是很受歡迎的，經常會有一些同行引用他的東西，包括Joe McNally.
商業攝影這東西講的是流行，可能最近幾年確實是比較流行這種高反差，電影膠片風格的片子，可能過幾年又會回到傳統的工作室風格，這都很難說，但是我覺得對於初學者來說，第一是要把握基本的技能，用最簡單的器材拍出儘量好的效果，第二就是找自己喜歡的風格，即使是模仿的。至於玩燈，是不是一定要進行精細的光控，要每個細節都用測光表設好，讓模特站在那一個小時等你布光，測光，見仁見智吧。我就覺得既然用數碼，看LCD的直方圖也不失為一種簡單有效的方法...
呵呵，所以說適合像我這樣的初學者啊！
這是我做的筆記：
１.快門決定環境光的入光量
２.光圈決定閃光燈的入光量
３.閃光燈用手動可以更好地保證相同環境下被照物體的正確曝光
４.沒有測光表就看直方圖
５.拍模特的時候不用上來就正兒八經地拍，可以先拍一些測試片以讓大家開始進入狀態，找好閃光燈和環境光的融合
６.比模特表現的更傻更瘋狂，模特就比較容易放鬆（這樣模特會不會以為你是神經病呢，呵呵）
DVD1 裡面他反覆強調了幾次，快門決定的是曝光量，flash power 與光圈有對應關係的
他拍片的時候沒事也總會強調強調的。。
感覺他講的很仔細，很適合初學者的，看他DVD1強調專業攝影師是不會碰模特的，或者要電話號碼之類的，，呵呵
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